Con una sala colmada y un público entusiasta, se presentó oficialmente la película Estrés, el más reciente largometraje de la realizadora cubana Marilyn Solaya, una obra de ficción que se adentra con hondura y sensibilidad en las problemáticas sociales de la Cuba de hoy.
El estreno, realizado en el marco del 67 aniversario del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) y del Día Mundial del Teatro, tuvo lugar el pasado 27 de marzo en el cine Chaplin, y se convirtió en una de las veladas culturales más emotivas de la temporada.
El destacado locutor y presentador de radio y televisión Marino Luzardo tuvo a su cargo las palabras de bienvenida. Con su sello característico, destacó la importancia de continuar apoyando a los jóvenes creadores que apuestan por un cine comprometido, a la vez que felicitó al elenco y al equipo técnico por haber llevado a la pantalla un argumento tan sensible como necesario.
La directora, visiblemente emocionada al iniciar la función, recibió el cartel promocional oficial del filme y un ramo de flores de singular belleza como homenaje al esfuerzo colectivo detrás del proyecto. “Estrés nació del deseo de mirar de frente a quienes somos, desde nuestras coincidencias y diferencias”, comentó entre lágrimas y sonrisas.
La realizadora cerró su intervención con una dedicatoria especial al público cubano, “por mantener viva la fe en el cine como espacio de diálogo”. La sala respondió de pie, con un aplauso prolongado que selló una tarde-noche memorable para el arte cinematográfico del país.
Cada actor y actriz presente fue igualmente ovacionado. Las flores se convirtieron en símbolo del reconocimiento un detalle tan elegante como emotivo, digno del significado de la ocasión; en presencia de un público, que no escatimó aplausos para un elenco de primera línea, integrado por intérpretes que también brillan en las tablas del teatro cubano, fortaleciendo el diálogo entre ambas manifestaciones artísticas.
La reconocida actriz María Isabel Díaz Lago, quien envió un emotivo mensaje, expresó que la película: “representa la realidad humana, las necesidades colectivas e individuales, el amor y el desamor; abarca un registro emocional enorme, donde se navega por distintas emociones y siempre hay una luz.” Sus palabras fueron recibidas con calurosos aplausos por los asistentes, que celebraron su compromiso con el cine y el teatro cubano.
Estrés, filmada principalmente en locaciones habaneras, construye un mosaico coral donde se entrelazan varias historias independientes que convergen en un mismo mensaje: “todos somos iguales y diferentes a la vez.” Desde distintas miradas, la película pone de relieve las tensiones y esperanzas que atraviesan la vida cotidiana de los cubanos, con realismo y humanidad, revelando una gama emocional donde se mezclan el amor, el desamor, la lucha individual y el anhelo colectivo de un futuro mejor.
Luego de mencionar el elenco, merecen especial destaque las actuaciones de Verónica Lynn y Mario Limonta, recordado con afecto tras su fallecimiento.
Durante las dos horas de proyección, el público acompañó con atención cada historia: Entre ellas destacan Dimitri (Luis Alberto García), un hombre dividido entre sus propias frustraciones y el cuidado de sus padres ancianos, especialmente de una madre que padece demencia; Lucía (Iyaima Martínez), una cantante que sobrevive vendiendo reliquias familiares mientras sostiene a su hijo y a su madre enferma; Esther (María Isabel Díaz), una oncóloga infantil que enfrenta los dilemas de las mujeres profesionales; y Ernesto (Héctor Noas), un entrenador de boxeo obligado a confrontar sus prejuicios machistas. Como contrapunto poético aparece Carlitos (Enrique Pérez Viciedo), un “loco” entrañable que reparte versos por el Paseo del Prado y aporta una luz esperanzadora a este retrato colectivo.
La velada cerró con una cálida ovación de pie, testimonio del impacto emocional que provocó la cinta en los espectadores. Con esta obra, Marilyn Solaya reafirma su voz como una de las creadoras más auténticas del cine nacional contemporáneo.
Estrés trasciende su propio título para convertirse en espejo y catarsis, en un retrato de la resistencia cotidiana, empatía humana, que emociona e invita al debate y deja encendida una esperanza; esa luz de la que habló María Isabel Díaz, que nunca se apaga del todo, incluso bajo presión.
La película deja claro que, aun en tiempos complejos, marcado por desafíos sociales, el cine cubano conserva su capacidad para emocionar, reflexionar, cuestionar y dialogar con la realidad de la Isla y sus múltiples matices. Al tiempo que conecta y reafirma el interés del público por las historias que retratan su cotidianidad y sus contradicciones. Será exhibida próximamente en distintos circuitos culturales y festivales nacionales, marcando un prometedor recorrido para una propuesta cinematográfica que ya deja huella en la memoria afectiva de los espectadores.
Porque, más allá de las dificultades, Cuba sigue siendo una fuente inagotable de arte, emoción y verdad.
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